「まず評価したい点は、このイベントの主催者が参加者のために準備したリソースが、深い教育的配慮に基づいてデザインされており、あらゆるレベルの学習者に対応できる内容であるということです。さらに、このリソースにおいて特に注目すべき点は、スクリプト通りに演じるだけでなく、参加者が自分のアイデアで工夫を加えられるヒントが書かれていることです。今回の大会では、基本のスクリプトに自分なりのアイデアを加え、キャラクターの個性を引き出し、新鮮なオチを考えた参加者が際立っていました。 主催者が厳選した小噺のスクリプトは、読むだけで、楽しさが伝わってくるものです。そして、シンプルな題材だからこそ、そこに演者の想像力と創造性を発揮させる余白が生まれるということを改めて感じました。年々、世界各地の日本語学習者や教師とのつながりからリソースが豊かになっていることも素晴らしいと思います。 演者の表現の美しさとスキルの豊かさにも感心しました。小噺のための身体の使い方がこなれていて、安定感のある立ち居振る舞いや美しいお辞儀を見せてくれた演者もいて、見惚れてしまいました。個性のはっきりした人物をリアルに巧みに演じ分け、なりきりで楽しませてくれる演者も多く、拍手喝采をおくりました。全体にせりふだけでなく、顔の表情や身体全体を使って表現するスキルが磨かれていると感じました。 演者へのアドバイスとしては、人物を演じ分けるときにあまり首を左右、上下に振りすぎないようにすることです。観客は横顔が見たいのではなく、あなたの表情全体が見たいのです。適切な角度をつけることで話の世界に引き込む効果がありますが、首を振りすぎたり、下を向きすぎると、せっかくの表情が見えず逆効果です。表情を見せられないのはもったいないですね。登場人物の背の高さの違いや位置関係を描き、目線の上下にも注意を払うと良いでしょう。」

First, I want to commend the event organizers for preparing resources that are deeply educational and thoughtfully designed to cater to learners of all levels. One of the standout features of these resources is that they not only allow participants to follow the script but also provide hints for adding their own creative touches. In this competition, several participants excelled by infusing the basic script with their unique ideas, bringing out the individuality of the characters and crafting fresh, original punchlines. The carefully selected kobana scripts by the organizers were inherently enjoyable, and reading them alone conveyed a sense of fun. The simplicity of the material leaves room for performers to unleash their imagination and creativity, which is a powerful reminder of the beauty of this art form. Additionally, it’s remarkable how the resources have been enriched year by year through connections with Japanese language learners and teachers worldwide. I was also deeply impressed by the beauty and richness of the performers' skills. Some showcased refined body movements, stable postures, and graceful bows, leaving the audience captivated. Many performers masterfully brought distinct characters to life, entertaining the audience with their realistic and skillful portrayals. The ability to use not just dialogue but also facial expressions and full-body movements was evidently well-honed across the board. As for advice to the performers: when portraying different characters, avoid excessive head movements in any direction. The audience is more interested in seeing your entire facial expression rather than just a profile view. While a slight tilt can draw the audience into the story, too much head movement or looking down too often can obscure your expressions and diminish the impact. It’s also beneficial to pay attention to differences in height and positioning of characters, as well as the direction of their gaze, to create a more immersive and engaging performance.​